找到与风景相连的内心密码

Q：您如何看待摄影师这个职业？

A：应该说这个行业的前景并没有那么乐观，手机拍照能力的提升让获取图像变得非常容易，就像人工智能的发展一样，必然会取代或者部分取代旧有的工作环节，这是科技时代的必然发展。而我近几年的转型，从摄影到视觉艺术，是因为具象的画面已经不够了，我想在画面中找到更多的意义，其次我想摆脱被动（现实）的处境，掌握更主动的视觉呈现方式。

Q：感知是人类感知世界的方式，也是艺术的基础。感官的局限成为人们认知的边界。您如何理解摄影与感知的关系？

A：摄影的本质是写实，具有强烈的确认感和界定感，而人的感知是巧妙微妙的，有视觉疲劳。具象性很容易让艺术家和观者“见山就是山”。我试图打破一种视觉习惯，挑战视觉的陌生感和新奇感。一种全新的“未见的格局”会刺激神经系统，挑战过去的“所见”。就像一个孩子，会对一个从未见过的物体产生好奇，它是什么？它表达了什么？艺术就是这样一种对思考的挑衅和推动，打破常规的视觉习惯，寻找并呈现更多的可能性。

郑阳抽象艺术摄影展

Q：您曾说过，“风景不在风景中，而在风中。”您如何理解风与风景的关系？

A：风是看不见的，但存在着。风景可以是透明的，也可以是具象的。在我的心里，有一种风景是透明的，在风中，看不见的，但存在着，类似WIFI。我们可以连接这种透明的风景，前提是我们找到我们心中的密码。

问：您认为一张好的照片应该具备什么特质？

A：真实、善良、美丽、冷静、力量、感动、惊喜、变回小孩……

真善美是传统艺术中比较标准的答案。酷是说这个作品给我们视觉冲击力大，不枯燥。有力是说节奏感很好的音乐，像一支伟大的摇滚乐队，震动会很和谐，不会超过极限。感动是很容易理解的，就像我们看到一处美景，会本能地觉得很美。惊喜是看到意想不到的东西，不是平淡，不是平庸。变回小孩是说很多艺术作品都是简单的，就像蒙娜丽莎的微笑，很纯粹。但简单不代表空白。

摄影这门学科当然可以从比例、焦点等理论角度去分析，但这种标准化的东西对我来说很无趣。我不想做一个“标准”的人，我更愿意在这个问题上留下想象和思考的空间。正如木心先生曾经说过的，读者比作者有更深的理解。

Q：为什么你特别喜欢肖像摄影？肖像摄影是你表达自我认知的一个渠道吗？

A：肖像是最直接的拍摄方式，她的眼睛就在我的镜头前，我能感受到她那心跳、紧张的情绪，还有按下快门之后看到的那种喜悦。是的，这是一个沟通的渠道，而且这个渠道不只是给自己，更是两颗心之间无形的联系。

问：您的名人肖像系列是否受到尤素夫·卡什的影响？您最欣赏他的作品的哪一点？

A：是的，我刚开始学艺术的时候，受卡什先生的影响很大，他的作品都是用大画幅胶片拍摄的，非常细致，很有震撼力，他的作品里有一种“真实”，最让我感动。

肖像摄影：Yusuf Karsh

问：您认为色彩在摄影中扮演什么角色？为什么您更喜欢黑白照片？

A：其实黑白在摄影发明之前就已经存在了。有时候我会问自己：“你为什么要拍彩色？”其实黑白已经是我的过去了。我正在研究如何更生动地表达色彩。技术服务于思想。无论是黑白还是彩色，都是我对世界的告白。

问：当您创作世界旅行系列时，您希望观众感受到什么？

A：环球之旅系列是人文摄影作品的定位。我的题目是《定格电影》——每个人都是一部行走的电影。我去记录某个国家的人文景观，所用的镜头语言就像电影里的截图。我环游世界，记录那些经过的人和时间。TA永远不会再见面，永远不会有相同的时间或场景。这本身就很有趣。我希望观者能像看电影一样看这些照片，发挥自己的想象力。TA如果受到启发，也会背上相机去创作，这是最美妙的。

Q：有没有什么作品是你非常满意或者想推荐给我们的？可以介绍一下吗？

A：对于《我和你》这幅人像摄影，我做了这样一个标注：“真正的爱情，是那种由衷的喜悦，迫不及待地想要和对方在一起，分享彼此每天生活中的美好与不愉快。”

“你和我”

Q：据我了解，本月16号您在外滩举办了个人摄影展《风之歌》，为什么取这个名字？抽象艺术最吸引您的是哪个方面？

A：风景可以是森林、大海、星空，也可以是透明的、看不见的。“风景”这个词包罗万象。在我的心目中，艺术就是在风中歌唱，传递美妙的声音（视觉）。抽象艺术给我最深的感受就是重塑，打破旧有的认知，创造出全新的画面。创作的时候，我可能并不完全掌控画面，所以此时的创作有一种非常激动人心的希望感，就像胶片冲印前那种愉快、激动的心理期待。过程很重要，结果却不那么重要。享受“在风中”创作的过程吧。

郑阳抽象艺术摄影展

科技服务创意，服务美好生活

问：从最早的胶片拍摄，到如今的电子设备拍摄，您个人如何看待两者的区别以及技术发展对摄影的影响？

A：胶片是古典音乐，数码是流行音乐。前者定义了摄影在人类历史中的重要性，后者则印证了摄影是人人都能拥有的快乐。现在，手机摄影的各项功能已经完全可以满足大多数人的摄影需求。比如华为P40系列全焦段、全时、全方位影像能力的进步，为大众参与影像创作带来了极大的便利和可能性。这种发展是非常积极的，任何给人们带来更好生活方式的发明和推广都是美的。铭记历史，拥抱美丽。

问：华为最近与VOGUE、ELLE、时尚芭莎等杂志联合举办了华为P40系列“超感影像 艺术共创”摄影展，其中也展出了不少普通手机用户的摄影作品。您如何看待越来越多非专业作品进入专业摄影展的现象？

A：作为影像从业者，我觉得华为P40系列“超感知影像·艺术共创”影像展的展览方式，不仅打破了艺术的偏见和创作惯性，也推动了影像活动的发展。摄影师并不是唯一有资格谈论影像文化的人，每个人都可以做自己的导演，每个人对世界都有自己不同的理解，无论是手机还是相机，都只是一种表达方式，采用普通人作品的形式，打破了行业与行业外的隔阂，促进了两者之间的交流。如果我们只用专业的眼光看世界，会看到很多非本能的东西，我们通常表达的是自己喜欢的东西，工具可能会束缚一个人的思想。摄影不是高深的艺术，展览只是一个载体。所以我非常认同华为P40系列把专业和非专业的作品放在一起展览的方式。华为有广阔的文化视野，他们看到的是大家对摄影的热爱，而不是某一个摄影师群体。 我相信未来手机摄影会变得越来越主流。

Q：您如何看待手机影像技术？如何评价华为等科技品牌在这方面做出的努力？

A：之前看过一篇关于人工智能的论文，里面提到我们还没进入强人工智能时代，现在的人工智能只是把一系列的流程、程序变成一秒钟就能完成的事情。先进的手机技术让人们的拍摄不再是难题，现在考验的是我们对美的理解。华为P40系列手机的拍摄功能已经可以模拟出影棚的效​​果，未来手机肯定会取代相机，毕竟“科技改变人”。手机是帮助我们获取美的工具，我们需要拥抱和用好这个工具。非常期待华为手机影像技术在P40系列的呈现，未来让更多人感受到摄影带来的惊喜。

Q：您有使用手机拍摄的作品吗？可以和我们分享一下吗？

A：我也用手机记录生活。2018年我在斯里兰卡科伦坡旅游，当时正值雨季，我们把车停在一座寺庙前避雨，专业摄影器材都放在车里。在寺庙避雨的时候，我用手机拍下了这一幕。我用的是华为手机：整个画面呈U字形构图，中间是一家四口，右边是悠闲散步的僧人，左边是一对交换礼物的兄弟。这一瞬间的画面囊括了世间万物，所以我给它取名为《我们从哪里来，又要到哪里去》。

我们从哪里来，到哪里去

Q：用高科技产品呈现摄影作品，是科技与艺术的跨界融合，您如何看待华为P40系列“超感影像·艺术共创”影像展六位摄影师的作品？

A：华为是一家有社会责任感、文化视野开阔的公司。平日里我也用华为手机记录生活点滴，虽然创作用的不多，但手机摄影已经满足了大部分场景需求。华为P40系列“超感知影像·艺术共创”影像展展出的专业摄影师作品非常具有感染力，展区布局也井然有序，很好地衬托了作品，丰富了观者的观感。从“超感知影像”这个概念中，我们也看到华为P40系列为每个人赋能艺术灵感，无论是专业摄影师还是大众，都值得去线下看看。作为一个不喜欢“标准”的人，我对六位摄影师的作品可能有些“不标准”的感觉。

林海音：清纯的美人，下雪的日子，她按下了快门。

刘子倩：您来自古典时代，带来老时代的声音。

梁恒益：监狱也可以是一个自成世界。

泰德：告别城市，做个嬉皮士，但心里要怀念世界。

三春：末班列车驶向我心中的彩虹之地，长焦镜头看到的彼岸在哪里。

李晓亮：平行宇宙，镜像地球，我们是旁观者，是主角，也是配角。